NME después de la impresión: Bailando toda la noche. | entretenimiento


NME después de la impresión: Bailando toda la noche. | entretenimiento

SáBADO, 15 DE JUNIO DE 2024

NME después de la impresión: Podría haber bailado toda la noche - Mi bella dama en Popejoy Hall

Como suscriptor de la temporada de Popejoy, veo muchos programas. MUCHOS musicales de Broadway y de estilo Broadway en particular. Disfruto de las producciones contemporáneas y novedosas (¿Wicked, alguien?). Pero el espectáculo de OG tiene encanto y My Fair Lady no es una excepción. Me llamó la atención desde el momento en que entré al auditorio. Con el hermoso telón de fondo estilo acuarela que presenta el paisaje urbano de Londres de alrededor de 1912. 


En esencia, My Fair Lady es una historia de pobreza a riqueza. Un tropo familiar en el que un cambio de imagen cambia la posición del protagonista en la vida, desde la clásica Cenicienta hasta Trading Places y She's All That.


El otro tema, la lucha entre los que tienen contra los que no tienen y el deseo de tener una vida mejor para uno mismo, es igualmente atemporal. Ambas partes están cargadas de diferentes maneras. Pero la principal diferencia no está en quiénes son sino en cómo los tratan los demás. Desmentir que la moralidad es sólo para los privilegiados y que las clases bajas "no pueden permitírselo" o que poseer riqueza de alguna manera impone una moralidad mayor.


La fogosa Eliza Doolittle, ingeniosamente interpretada por la actriz Anette Barrios-Torres, debuta en la gira nacional. Sus créditos anteriores incluyen producciones regionales de Sound of Music (Maria), Carousel (Carrie) y Grease (Jan). La voz de Anette suele ser impresionante al estilo Broadway, pero lo que destaca es su capacidad para pasar de un marcado acento cockney al genteel. Estos acentos incluso cambiaron notablemente dentro de su canto. Incluso cambia de postura a medida que gana mayor confianza, y el mundo que la rodea (a excepción de Henry Higgins) cambia la forma en que la tratan.


El profesor contradictorio y pedante Henry Higgins es interpretado por Jonathan Grunert por segundo año consecutivo. Sus créditos anteriores favoritos incluyen Murder on the Orient Express (Arbuthnot), Shakespeare in Love (Wessex), Thoroughly Modern Millie (Trevor Graydon), Romeo & Juliet (Mercutio) y Evil Dead: The Musical (Ash). Jonathan interpreta hábilmente al egoísta que trata a todos los que están debajo de él mientras canta las canciones con gran estilo.


Y debo señalar que el desconcertante padre de Eliza, Alfred P. Doolittle, interpretado por Michael Hegarty, es tan carismáticamente divertido y exasperante que casi se roba el show con sus pocas escenas. Llévame a la iglesia a tiempo, con su humor obsceno, bailarines de cancán y artistas disfrazados, es el número musical más divertido de la producción. 


Los disfraces son impresionantes y numerosos. Es posible que haya habido más cambios de vestuario en esta producción que en cualquier otra que haya visto antes. Bellamente detallados, los trajes de estilo eduardiano atraen al público al escenario: desde el icónico sombrero de niña de flores de Eliza hasta las hermosas galas de tonos apagados en las carreras de caballos y los elaborados vestidos en el Embassy Ball.


Hablando de escenarios, los decorados también son bastante numerosos para una producción teatral. Aprovechan hábilmente tanto las fachadas móviles como las proyecciones de pantalla para maximizar su capacidad de utilizar conjuntos únicos. Al igual que los disfraces, todos están bellamente detallados. 


Con una duración de casi 3 horas, incluido un intermedio de 15 minutos, es uno de los espectáculos más largos en los que he estado. Habría sido fácil aburrirme o inquietarme, pero todo lo que hizo fue hacerme sentir más hambriento por nuestro tradicional rol Frontier posterior al show!
10m